Impressionisms

Kas ir impresionisms:

Impresionisms ir mākslinieciska kustība, kas parādījās Francijā XIX gadsimta beigās Belle Époque periodā. Galvenais stila piedāvājums bija izjaukt ar tradicionālajiem realizācijas paņēmieniem, koncentrējoties uz gaismas, iespaidu un brīvo kustību iespaidu, lai radītu optiskos efektus, kas pabeidza darbus.

Šī mākslinieciskā kustība tika kristīta, atsaucoties uz Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872), Claude Monet, viens no slavenākajiem visu laiku impresionistu gleznotājiem.

Impressionisma "dvēsele" sastāvēja no dažādo krāsu, gaismas un kustību iespaidu uztveršanas visas dienas garumā, tāpēc mākslinieki priekšroku deva ārā no rīta, rūpīgi analizējot visas "ilūzijas", kas izraisīja spilgtuma izmaiņas. krāsas un ēnas, un līdz ar to vispārējā ainavā.

Daži mākslinieki, piemēram, Monet, visu dienu vairākas reizes dažādos laikos gleznoja to pašu ainavu, lai redzētu, kādas ir gaismas izmaiņu izmaiņas, kas tika pārnestas uz attēla galīgo iespaidu.

Impressionismu uzskata par kustību, kas radīja mūsdienu mākslu. Impressionistu darbi pārraida prieka un harmonijas sajūtu, galvenokārt tāpēc, ka pastāv kontrasti, gaisma un krāsu skaidrība.

Bez Monet, citi mākslinieki, kas izceļas ar savu impresionisma darbu, ir: Pauls Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfreds Sisley (1839 - 1899) un Camille Pissarro (1830 - 1903).

Uzziniet vairāk par moderno mākslu.

Impressionisma raksturojums

Dažas no galvenajām iezīmēm, kas iezīmē impresionisma stilu plastiskajā mākslā, ir:

  • Izcelt dabas tēmas, īpaši ainavas;
  • Dabiskās gaismas novērtēšana;
  • Sadalītu un primāro krāsu izmantošana;
  • Krāsu un gaismas toņu izmantošana;
  • Koncentrējieties uz optisko efektu pētījumiem (ilūzijām);
  • Zīmējumi bez asām kontūrām, bet drīzāk no plankumiem;
  • Sabrukums ar pagātni;
  • Novērtēšana par krāsošanu, kas veikta ārā, nevis slēgtās studijās;
  • Krāsu maisījuma izvēle, izmantojot optisko ilūziju, nevis metode (maisījumi), tas ir, nav krāsu sajaukšanas, lai radītu jaunus toņus, bet tikai blakus esošo primāro pigmentu izmantošana;
  • Papildu krāsu likuma piemērošana (skat. Krāsu teorijas nozīmi);

Postimpresionisms

Tā parādījās 19. gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā kā stilu, paņēmienu un māksliniecisku tendenču kopums, kas balstījās uz impresionisma modeli. Postimpressionistu galvenā ideja nebija noliegt, atteikties vai aizmirst impresionismu, bet gan to uzlabot.

Daudzi postimpressionistu mākslinieki sāka savu darbu kā impresionistiem, bet pēc tam, kad bija apvienoti dažu citu stilu paņēmieni un īpašības, viņi galu galā no jauna definēja sevi un sekoja tādiem modeļiem, kas nedaudz atšķiras no tiem, kas tiek uzskatīti par sākotnējā impresionisma "būtību".

"Dzīvās krāsas" un divdimensiju nozīme darbos ir divas ļoti svarīgas vērtības impresionisma māksliniekiem.

Kubisms, ekspresionisms, fuvisms un Pontilhismo ir stili, kas parādījušies no tradicionālās impresionisma "revolūcijas". Tomēr Pointillism nevajadzētu uzskatīt par postpresionisma kustību, bet neo- impresionisma kustību.

Uzziniet vairāk par Pointillism, ekspresionismu un ekspresionisma īpašībām.

Impressionisms Brazīlijā

Brazīlijā impresionisms izplatījās 20. gadsimta sākumā, un itāļu-brazīliešu Eliseu Visconti bija pirmais šajā stilā valstī un viens no izteiksmīgākajiem žanra pārstāvjiem.

No Brazīlijas māksliniekiem Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artūrs Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersens (1860 - 1935) un Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresionisms literatūrā

Impressionisma principi bija atrodami arī mūzikā un literatūrā, bet tie neradīja skolu vai kustību, tāpat kā plastmasas mākslā.

Literatūras gadījumā impresionisms atspoguļo precīzas valodas izmantošanu, pamatojoties uz zinātnisku domu, lai stāstītu par ikdienas realitātes notikumiem. Citas tēmas, kuras arī pievērsās impresionistiem, ir: erotika, vilšanās, saziņas trūkums, nāve un dzīves nogurums.

Autori apzināja metaforas, lai aprakstītu emocijas un jūtas. Šajā gadījumā arī impresionismam bija raksturīgi novērtēt pašreizējo vīziju ("vizuālās redzes uztvere") ar ainavu krāsu un toņu aprakstu.

Daži galvenie rakstnieki, kas izceļas šajā stilā, ir Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) un Euclides da Cunha (1866 - 1909).