Abstract Art

Kas ir Abstract Art:

Abstraktā māksla ir plastiskās mākslas kustība, kurai raksturīgāka ir nerealizētas formas pārstāvība.

Abstraktā mākslā attēlu attēlojums ir attālināts no realitātes. Šī perioda darbos realitātes forma un reprezentācija ir mazāk svarīga par darba spēju, lai ļautu dažādām interpretācijām attiecībā uz jūtām un emocijām.

Kustība tiek uzskatīta par opozīcijas formu saistībā ar Eiropas avangarda kustībām, galvenokārt uz reālismu, glezniecībā kā skulptūrā un gravējumā. Tā parādījās Eiropā 19. gadsimtā, un krievu gleznotājs Wassily Kandinsky tiek uzskatīts par pirmo šīs kustības pārstāvi.

Tas sajauc kubistu kustības, ekspresionistu un futūristu ietekmi. Kustība bija pazīstama arī kā abstrakcionisms, "ne-reprezentatīva" māksla, ģeometriskā abstrakcija vai "nepārstāvoša" māksla.

Wassily Kandinsky - zils segments (1921)

Uzziniet vairāk par ekspresionismu un ekspresionisma īpašībām.

Abstract Art

Tā kā abstrakcionismam nav apņemšanās pārstāvēt realitāti, viena no tās pārsteidzošākajām iezīmēm ir būt realistiskas mākslas jēdziena pretstats . Tādējādi darbi ir konceptuālāki un atšķiras no tā, kas pazīstams kā klasiskā māksla.

Darbiem var būt elementi, kas saistīti ar emocijām vai intuīciju, kā mākslinieka vārda brīvības formu, bez nepieciešamības pārstāvēt skaitli un bez apņemšanās pārraidīt realitāti. Daudzos darbos reprezentācija ir sajūta.

Šī iemesla dēļ vēl viena abstraktās mākslas iezīme ir brīvība gan māksliniekam, gan sabiedrībai, kas var brīvi novērtēt un interpretēt darbu, neapdraudot realitāti.

Ģeometrisko formu, taisnu līniju un līkņu un daudzu krāsu izmantošana arī ir diezgan liela, īpaši glezniecībā. Formas ir vienkāršākas, un kontrasts starp krāsām, gaismām un ēnām ir ļoti izmantots.

Abstraktā māksla, īstenojot šīs nereālas un attālinātas realitātes iezīmes, arī ļauj daudzveidīgi interpretēt veicamo darbu nozīmi.

Abstract Art

Abstraktā māksla ir sadalīta divos dažādos veidos, ko sauc arī par virzieniem: ģeometrisko abstrakcionismu un neformālo abstrakcionismu

Ģeometriskā abstrakcija

Ģeometriskajai abstraktajai mākslai bija liela ietekme uz kubistu un futūristu kustību, izmantojot ģeometriskas formas un ar racionālākām un grūtākām iezīmēm. Līnijas un krāsas tiek izmantotas, lai attēlotu un veidotu ģeometriskus attēlus.

Piet Mondrian sastāvs sarkanā, zilā un dzeltenā krāsā (1930)

Neformāla abstrakcionisms

Neformālajai abstraktajai mākslai ir dažādas īpašības. Abstrakcionisms informē, ka izteikti ietekmēja ekspresionistu kustība.

Šajā virzienā radītajai mākslai ir raksturīga vairāk sentimentālu elementu, kā arī lielāka brīvība mākslinieciskās izteiksmes formā.

Neformālajā abstraktā mākslā, atšķirībā no ģeometriskās, izmantotās krāsas un formas atspoguļo emociju, jūtu vai sajūtu iekšējo visumu.

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - pilna lieta un apkalpe

Abstraktā māksla Brazīlijā

Brazīlijā abstraktā māksla sāka parādīties 1950. gados, galvenokārt tāpēc, ka bija ietekmējuši gleznotāji Antônio Bandeira un Cícero Dias, kuri pēc dzīves Eiropā radīja abstrakcionismu Brazīlijai.

Kustība tika izveidota valstī nākamajā desmitgadē, galvenokārt pēc São Paulo divgadu izdevumiem 60. gados.

Mākslinieki pēc mākslas kustības

Daudzi mākslinieki ir izcīnījušies abstraktā mākslinieciskā ražošanā, īpaši glezniecībā, skulptūrā un plastiskajā mākslā.

Zināt dažus no tiem:

  • Wassily Kandinsky (glezniecība),
  • Paul Klee (glezniecība),
  • Piet Mondrian (glezniecība),
  • Henry Moore (skulptūra),
  • Jackson Pollock (glezniecība),
  • Jorge Oteiza (skulptūra),
  • Tomie Ohtake (gleznošana, skulptūra un gravēšana),
  • Ēriks Aho (glezna).

Brazīlijā viņi izcēlās kā abstrakti mākslinieki:

  • Hélio Oiticica (glezniecība, skulptūra un tēlotājmāksla)
  • Cícero Dias (glezniecība),
  • Antonio Bandeira (glezniecība),
  • Lygia Clark (glezniecība un skulptūra),
  • Waldemar Cordeiro (plastiskā māksla),
  • Iberê Camargo (gleznošana un gravēšana).

Skatiet arī abstrakcionisma, reālisma, mākslas un modernās mākslas nozīmes.