Ieteicams, 2019

Redaktora Izvēle

Definīcija Kubisma raksturojums

Kubisms ir mākslinieciska kustība, kas parādījās Francijā 20. gadsimta sākumā. Kubistu darbi centās pārstāvēt dabas elementus, izmantojot ģeometriskas formas, īpaši kubiskās formas .

Tādējādi kubisma stils bija pret renesanses laikā attēloto attēlu reālismu. Kubisma mākslas definēšanas principi ir gan plastiskajā mākslā, gan literatūrā.

Lai labāk izprastu šīs kustības būtību, apskatiet dažas no tās galvenajām iezīmēm mākslā:

Ģeometrisko un fragmentēto formu novērtēšana

Kopīgot čivināt Tweet

Meitene ar mandolīnu (1910), Pablo Picasso

Kā norāda pats kustības nosaukums, kubismam ir raksturīga ģeometrijas formu izmantošana kā būtiska sastāvdaļa darbos.

Kubisma mākslinieks gleznās meklē pasaules vienkāršošanu, un šim nolūkam kubiņus, konusus, cilindrus un citas ģeometriskas formas ar taisnām un vienkāršām līnijām.

Šo ģeometrisko figuratismu nedrīkst sajaukt ar abstraktu mākslu, jo atšķirībā no tā, kubistu darbos veidlapām ir zināma identifikācijas pakāpe.

Sintētiskā kubismā, piemēram, skaitļi ir viegli saistīti ar objektiem vai personām, pat ja tie ir veidoti no ģeometriskām formām.

"Plastmasas rymes" izmantošana

Kopīgot čivināt Tweet

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Tā sauktais "plastmasas rimks" sastāv no dažu kubistu mākslinieku pielietotās tehnikas, kur katra ģeometriskā forma nodrošināja nepārtrauktību citam, radot harmonisku efektu darbā.

Šo tehniku ​​radīja spāņu gleznotājs Juan Gris (1887-1927), viens no lielākajiem Pablo Picasso mācekļiem un tā saukto sintētisko kubismu (mākslinieciskās kustības otrā posma nosaukums) priekštecis.

Kolāžas izmantošana kā attēlu rekonstrukcijas metode

Kopīgot čivināt Tweet

Ģitāra (1913), Pablo Picasso

Atšķirībā no analītiskā kubisma priekšlikuma, kura mērķis bija pēc iespējas vairāk fragmentēt reālos skaitļus, sintētiskais kubisms mēģināja rekonstruēt fragmentētus attēlus, padarot tos atpazīstamākus.

Šim nolūkam kā viens no visbiežāk sastopamajām metodēm šo darbu veidošanā tika piemērota saķeres tehnika. Glezniecībā mākslinieks iepazīstināja ar laikrakstu izgriezumiem, žurnāliem un citiem materiāliem (koks, stikls, metāls uc), sajaucot tekstūras un formas viņa darbu izgatavošanai.

Kolāžas mērķis ir nodot novērotāja un darba mijiedarbību ārpus redzes lauka, radot arī taustes sajūtas cilvēkiem.

Perspektīvas atkāpšanās

Kopīgot čivināt Tweet

Gērnica (1937), Pablo Picasso

Galvenokārt kubisma (Analītiskā) pirmā posma laikā mākslinieki centās prezentēt dažādus darba leņķus un perspektīvas vienlaicīgi un vienā plaknē.

Trīsdimensiju objekts bija sadrumstalots, attēlots ģeometriskās formās un pārklājās, lai radītu trīsdimensiju ilūziju.

Attēlu izbūve no šo fragmentu virsas krustojuma nodod māksliniekam sajūtu par gleznas "veidošanu". No tā izriet skulpturālās glezniecības koncepcija, kas arī definē vairākus kubisma kustības darbus.

Melnbalto un necaurspīdīgo krāsu pārsvars

Kopīgot čivināt Tweet

Vijole un svečturis (1910), Georges Braque

Daži no vadošajiem nosaukumiem analītiskajā kubismā, piemēram, Pablo Picasso, raksturoja savus darbus, izmantojot tumšas, monohromatiskas krāsas, piemēram, brūnu, pelēku, melnu, zaļu, okeru un smilškrāsu.

Krāsu palete bija ļoti ierobežota, un dažos darbos atšķirība bija tikai starp dažādiem to pašu krāsu toņiem.

Jāatzīmē, ka iedvesma šīs ierobežotās krāsu izvēles izmantošanai ir Āfrikas mākslā, kas ietekmēja Cézanne un Picasso (kubisma galvenie prekursori) darbus.

Kad kustība progresē, kubisma darbos tiek izmantotas siltākas, dzīvākas krāsas. Galvenā atbildība par šo pārmaiņu bija Sintētiskā kubisma radītājs Juan Gris.

Strādājiet kā "garīgās nodarbības"

Kopīgot čivināt Tweet

Sēžošs sieviešu kails (1910), Pablo Picasso

Kubisms, it sevišķi analītiskais, neaprobežojas ar to, kā attēlot patiesības formu, bet gan abstraktu konceptuālu priekšstatu par tajā ievietotajiem objektiem.

Šā iemesla dēļ kubistu darbus var uzskatīt par „garīgo vingrinājumu” novērotājam, kam ir jāinterpretē attēls, kas ir sadrumstalots un pārklāts ar dažādiem ģeometrijas skaitļiem.

Primitīvas atkāpšanās

Kopīgot čivināt Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Kubisma priekšteces mākslinieki stingri iedvesmoja Āfrikas māksla, galvenokārt ideja par elementu sintēzi un dažu ierobežotu krāsu monohroma izmantošanu.

Daudzos Paula Cézanne darbos, tā sauktajā "analītiskajā kubismā" vai "Cézanne kubismā", var redzēt tiešas atsauces uz Āfrikas maskām un primitivisma koncepciju .

Vēl viens darbs, kas parāda šīs kubisma kustības raksturīgās iezīmes, ir Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon . Mākslinieka attēlotajā ainavā ir sievietes no Barselonas bordeles, no kurām dažas parādās Āfrikas ciltis.

To ietekmē relativitātes teorija

Kubisma kustība parādījās lielā revolūciju periodā zinātnes jomā. Piemēram, divdesmitā gadsimta sākumā pasauli pārsteidza Alberta Einšteina relativitātes teorija (1879 - 1955).

Fiziķis aizstāvēja ideju par ceturtās dimensijas esamību, laika telpu, mainot līdzšinējo tradicionālo trīsdimensiju Visuma koncepciju.

Kubistu māksliniekiem, it īpaši Pablo Pikaso, viņa darbi neaprobežojās tikai ar tradicionālo kosmosa jēdzienu, un tāpēc viņš redzēja Einšteina teorijās lielu iedvesmu koncepcijai, ko viņš izmantoja savos darbos.

Uzziniet vairāk par kubismu.

Populārākas Kategorijas

Top