Kubisms

Kas ir kubisms:

Kubisms ir avangarda Eiropas mākslinieciskā kustība, kas parādījās Francijā 20. gadsimta sākumā, un to raksturo ģeometrisko formu izmantošana, lai attēlotu dabu .

Kubisms tika dibināts Parīzē, izmantojot slaveno spāņu mākslinieku Pablo Pikaso (1881 - 1973) un franču mākslinieks Georges Braque (1882 - 1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Pikaso "Les demoisellers d'Avignon" (1902) tiek uzskatīts par šīs novatoriskās kustības sākumpunktu.

Kopumā kubismu raksturo dabas figūru attēlojums no ģeometrisko formu izmantošanas, veicinot plānu un perspektīvu fragmentāciju un sadalīšanos. Kubisma mākslinieks vairs nav apņēmies izmantot reālo izskatu, kā tas notika renesanses laikā.

Kubisma māksla tiek uzskatīta par "garīgo mākslu", kurā katrs darba aspekts ir jāanalizē un jāizpēta atsevišķi.

Kubi, cilindri un sfēras ir dažas no parastajām kubisma formām, kas atšķiras no abstraktās mākslas ar visu formu konkrētu izmantošanu.

Bez Picasso un Braque citi mākslinieki, kas tika iemūžināti kā šīs avangarda ikonas, ir Juan Gris (1887 - 1927) un Fernand Léger (1881 - 1955).

Kubisma posmi

Kubisma kustību iezīmēja trīs fāzes: kubisma carisms (1907 - 1909), analītiskais kubisms (1910-1912) un sintētiskais kubisms (1913-1914).

Kubisms Caurian vai pre-analītiskais kubisms (1907 - 1909)

To sauc arī par "pirmsanalītisku kubismu", kas tiek uzskatīts par kubisma kustības sākuma fāzi (1907 - 1909), kur galvenais pamats bija Cezanne darbs, ar spēcīgu Āfrikas mākslas ietekmi un vienkāršoto formu izmantošanu.

Paul Cézanne (1839 - 1906) darbi kalpoja kā iedvesma kubisma nostiprināšanai. Lai gan vēl nebija visu māksliniecisko kustību raksturojošo pazīmju, daži darbi, ko Cézanne pieņēma savā darbā, bija būtiski, lai Picasso un citi mākslinieki veidotu kubisma stilu.

Čehijas kubisma darba piemērs

Pašportrets (1907), Pablo Picasso

Analītiskais kubisms (1909-1912)

To uzskata par "tīru kubismu" un grūti interpretēt, kur skaitļi tiek sadalīti, izmantojot dažādas ģeometriskas formas.

Ar spēcīgu ietekmi uz Āfrikas mākslu, šajā periodā darbosies monohromatiskie toņi, galvenokārt zaļā, brūnā un pelēkā krāsā. Turklāt ir arī nepieciešams izteikt dabu vienkāršotā veidā ar taisnām un vienotām līnijām.

Analītiskā kubisma darba piemērs

Vijole un svečturis (1910), Georges Braque

Sintētiskais kubisms (1913 - 1914)

Šīs fāzes lielā iezīme bija kolāžas tehnikas ieviešana, lai rekonstruētu attēlus, kas reiz bija sadalīti. Tāpēc šis periods ir pazīstams arī kā "kolāžas kubisms" .

Atšķirībā no analītiskā kubisma, šajā posmā attēli sāk uzturēt savu fizioloģiju, bet mazākā veidā, atspoguļojot tikai to, kas ir būtiski viņu atzīšanai.

Galvenais sintētiskā kubisma priekštecis bija Juan Gris (1887 - 1927), kurš savos darbos sāka izmantot arī spilgtākas un intensīvākas krāsas paleti.

Sintētiskā kubisma darbu piemēri

Ģitāra (1913), Pablo Picasso

Ainava Ceretā (1913), Juan Gris

Kubisma raksturojums

Dažas no kubisma galvenajām iezīmēm ir:

Ģeometrisko formu un tilpumu izmantošana;
Attēlu sadalīšana ģeometriskās formās;
Attēlu rekonstrukcija, izmantojot kolāžas;
Atteikšanās no perspektīvu izmantošanas, jo īpaši trīsdimensiju perspektīvas;
Slēgtas krāsas (pārsvarā balts, melns, pelēks, brūns un okers);
Skulpturālā glezna.

Uzziniet vairāk par kubisma galvenajām iezīmēm.

Kubisms Brazīlijā

Brazīlijā pirmās kubisma izpausmes radās pēc 1922. gada Modernās mākslas nedēļas, bet kustībai nebija tādas pašas spējas kā Eiropā.

Neviens Brazīlijas mākslinieks neizmantoja Eiropas kubisma tīru un neapstrādātu būtību, tomēr dažas šīs kustības iezīmes pieņēma Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) un Di Cavalcanti (1897-1976).

Bet kubisma nozīme citu māksliniecisko kustību koncepcijā 20. gadsimta sākumā, kam bija liela ietekme uz Brazīliju, piemēram, Concretism, izceļas.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubisms literatūrā

Kubisma avangards arī sasniedza citas mākslas nozares, piemēram, literatūru.

Šajā gadījumā literatūras kubisms bija vērsts uz sintakses "iznīcināšanas" ideju. Šie panti bija sadrumstaloti un nepārtraukti, ti, stāstītajā vēsturē nav linearitātes.

Viens no šīs literārās kustības galvenajiem nosaukumiem bija franču dzejnieks Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

Uzziniet vairāk par mūsdienu mākslas nozīmi.