Dadaisma raksturojums

Dadaisms tiek uzskatīts par vienu no vismodernākajiem modernisma perioda avangardiem. Divdesmitā gadsimta sākumā radītais kustības mērķis bija "iznīcināt mākslu", noraidot visus tajā laikā spēkā esošos tradicionālos, loģiskos un racionālos ražošanas modeļus.

Dadaismu, ko dibināja Tristans Tzara (1896 - 1963) un citi mākslinieki, uzskata par sirreālu mākslas priekšteci daudzu citu mūsdienu žanru vidū.

Lai labāk izprastu šī avangarda būtību, pārbaudiet dažas no galvenajām dadaistiskās mākslas definīcijām.

Tradicionālo un klasisko mākslas modeļu atcelšana

Kopīgot čivināt Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaisms parādījās 1916. gadā, pirmās pasaules kara laikā (1914-1918) kā protesta sauciens pret to, kā tika izveidota kapitālisma pasaule.

Dada mākslinieki centās izjaukt normas, kas regulē mākslu.

Mērķis bija satricināt buržuāziju un piespiest aptauju par interpretācijām, kas dotas pašreizējai mākslinieciskajai vērtībai (apšaubot to, ka mākslinieciskais objekts tiek uzskatīts par bagātākām klasēm piederošu preci).

Šī iemesla dēļ dadaistisko kustību var uzskatīt par pretdarbu, jo nebija paredzēts pievienot neko jaunu, bet iznīcināt mākslu, kā tas bija zināms līdz tam laikam.

Iebildums pret nacionālismu un materiālismu

Dadaistu darbi izteica intensīvu kritiku par kapitālistisko sistēmu, kā arī ekstrēmistu populismu, kas tajā laikā vārās Eiropā. Šis saasinātais nacionālisms, kas saistīts ar kapitālismu, bija atbildīgs par kontinenta izpostīto karu gāšanu, saskaņā ar Dadaisma aizstāvjiem.

Tādējādi kā protesta veids mākslinieki ieņēma anarhisku un neracionālu lomu, kritizējot kapitālisma sabiedrības materiālismu un patēriņu.

Visu šo vilšanos un sacelšanos, ko Dadaisti uztvēra par buržuāzisko sabiedrību, atspoguļoja darbos, kas izteica agresīvu un nestabilu raksturu.

Dekonstrukcija un attēla traucējumi

Kopīgot čivināt Tweet

Skat spēlētāji (1920), Otto Dix

Dada ir traucējumu māksla. Šīs kustības mākslinieki nebija saistīti ar savu darbu estētisko skaistumu, nemaz nerunājot par buržuāziskās sabiedrības apbrīnu. Gluži pretēji.

Dadaisti vēlējās šokēt buržuāziju, radot diskomfortu un piespiežot pārdomāt mākslas patieso nozīmi.

Ar misiju, lai staigātu pretstatā klasiskajiem noteikumiem, dadaisti noliedza metodes, formas un priekšmetus, kas bija saprotami kā standarti šī perioda mākslā.

Darbu nosaukumi nav saistīti ar to, kas tika prezentēts, padarot Dadaistu darbu analīzi vēl grūtāk.

Uzsvars uz muļķības

Kopīgot čivināt Tweet

Šveice, Dada dzimšanas vieta (1920), Max Ernst

Dadaisma skaitļi bija vairāk poētiski, nevis "mehāniski". Citiem vārdiem sakot, tas nozīmē, ka reprezentācijas ir tālu no parastu vai burtisku skatījumu attēlošanas, bet gan atvainojušās par trakumu, aberāciju un citu bezjēdzīgu attēlu epizodēm.

Mākslinieks mēģināja veidot savus darbus no dīvainas realitātes interpretācijas. Lai radītu subjektīvus attēlus, viņi izmantoja fantastiskus attēlus un halucinogēnās ainas.

Mašīnu reprezentāciju klātbūtne bija parasta, jo vairākos darbos tika izteikts apgalvojums par antropomorfiskajiem skaitļiem un seksuālajiem aspektiem.

Verbālā agresija

Šī ir viena no Dada kustības galvenajām iezīmēm literatūrā . Tāpat kā plastmasas mākslā, mērķis ir dekonstruēt standarta modeli.

Šim nolūkam autori izveidoja dzejoļus, kas balstīti uz nesakārtotiem vārdiem, teikumu konstrukcijām bez nozīmes, teksta nesaskaņotību, starp citām īpatnībām, kas tekstam radīja loģikas un racionālisma trūkumu.

Ikdienas objektu izmantošana darbos

Kopīgot čivināt Tweet

Avots (1917), Marcel Duchamp

Dadaistu darbos bieži tika izmantoti dažādi ikdienas materiāli. Gleznas tika apvienotas ar citiem elementiem, piemēram, papīra kolāžas vai pudeļu, metālu, automašīnu detaļu ievietošanu utt.

Dadaisti par prioritāti noteica neparastu objektu izmantošanu, kas saistīti ar mākslu, un radīja savus darbus, pamatojoties uz eksperimentiem un improvizāciju. Tādā veidā viņi centās satriekt sabiedrību un kritiķus.

Bēdīgi slavens piemērs ir Marcel Duchamp darbs The Source (1917). Šis darbs sastāvēja tikai no porcelāna pisuāra, ikdienas priekšmeta izstādes, kas sākotnēji nebija piešķirta mākslinieciskai dabai.

Gatavs Marcel Duchamp

Pisuāra izstādes epizode, ko veica Duchamp, bija sākumā gatavs, tas ir, nejauša objekta objekta izvēle, kurā mākslinieks piešķir māksliniecisku interpretāciju. Tādējādi nav nepieciešams veidot vai veikt jebkādu iejaukšanos uz šī gabala, jo tas jau būtu ideāla mākslas izpausme.

Mums jāatceras, ka dadaisma māksla neaprobežojās tikai ar estētiku, bet tikai uz idejām un jēdzieniem, kas tika attiecināti uz objektiem.

Kolāža

No dažādiem neracionālisma izpausmes veidiem kolāža tika ievēlēta par vienu no visbiežāk lietotajiem dadaistu māksliniekiem.

Daži mākslinieki, piemēram, vācu gleznotājs Max Ernst, piemēram, izgrieza katalogu attēlus gabalos un vēlāk rekonstruēja skaitli pēc pilnīgi neloģiskas kārtības.

Literatūrā bija arī izplatīts gadījums, kad izlases vārdus sagrieza laikrakstā vai žurnālā, kas pēc tam tika sajaukti un izmantoti, lai izveidotu pilnīgi nekonsekventus dzejoļus un nekādu kontekstu.

Recepte, lai izveidotu dadaistu dzejoli, Tristan Tzara

"Iegūstiet avīzi. Veikt šķēres.

Izvēlieties laikrakstā tādu rakstu, kādu vēlaties dot savam dzejolis.

Izgriezt rakstu.

Tad uzmanīgi izgrieziet dažus vārdus, kas veido šo rakstu un ievieto tos maisā. Viegli sakratiet.

Tad paņemiet katru gabalu vienu pēc otra.

Kopēt apzinīgi tādā secībā, kādā tie izņemti no maisa. Dzejolis izskatīsies kā jums. Un viņš ir bezgalīgi oriģināls rakstnieks ar žēlīgu jūtīgumu, lai gan sabiedrība to pārprot. "