Ieteicams, 2020

Redaktora Izvēle

Definīcija Abstrakcionisms

Kas ir abstrakcionisms:

Abstrakcionisms ir avangarda mākslinieciska kustība, kurā realitātes attēlošana notiek dekonstruētā veidā, izmantojot krāsas, līnijas un abstraktas formas.

Kopš pirmsvēstures tiek saukti arī par šo mākslas formu. Taču abstrakcijas jēdziens tika konsolidēts divdesmitā gadsimta sākumā, kad sākās kustība, ko vadīja Vassilijs Kandiņšs.

Abstrakcionistu kustības ierašanās uzreiz notiek ar katru konkrēto atsauci. Viss ir abstrakcija darbos, it kā viņi radītu paralēlu realitāti, abstraktu autonomu Visumu, kurā līnijas, formas un krāsas nav tas, ko jūs redzat. Šo ideju var apkopot Kandinksy frāzē, "lai radītu mākslas darbu ir radīt pasauli".

Abstraktajai kustībai ir liela ietekme XX un XXI gadsimtu mākslinieku vidū, abstraktās mākslas koncepcijā iesaistot citas mākslas straumes, piemēram, ekspresionismu, kubismu, dadaismu, futūrismu, sirreālismu un neoplastismu.

Skatiet arī: ekspresionisma īpašības.

Abstrakcionisma labākie izpildītāji

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee un Robert Delaunay.

Japāņu mākslinieks, kas atrodas Sanpaulā Manabu Mabe, bija abstrakcionisma priekštecis Brazīlijā, kam sekoja Tomie Ohtake, Cicero Dias un Antonio Bandeira.

Abstrakcijas raksturojums:

  • Pasaules atdalīšanās no redzamās realitātes
  • Aizliegums attēlot un atdarināt pasauli
  • Dabisko figūru dekonstrukcija
  • Veidlapas vienkāršošana
  • Inovācijas krāsu izmantošanā
  • Perspektīvas noraidīšana
  • Pretstatā tradicionāli attēlotajam apgaismojumam

Abstrakcionisma vēsturiskais konteksts

Abstrakcionisma kustība radās pretstatā renesanses mākslas un skaistuma jēdzienam, kas vēl bija spēkā. Renesanses laikā mākslinieka talants tika mērīts pēc viņa spējas reproducēt ar vislielāko patiesību pasaulē, kas ir ap viņu.

Ir autori, kas arī apgalvo, ka fotogrāfijas popularizēšana deviņpadsmitā gadsimta beigās veicināja abstraktās mākslas rašanos, jo mākslai vairs nebija nepieciešams rīkoties kā pasaules imitācija.

XIX gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā impresionisti, piemēram, Monet, kuri bija sākuši meklēt Visuma pārstāvību ar citiem skatieniem. Impresionistu bažas bija ar spožumu, daudz vairāk nekā priekšstatu par priekšmetiem vai pārstāvētajiem cilvēkiem.

Divdesmitā gadsimta sākumā sāka atšķirt divus stilus ar dabas imitācijas ideju, atvērtu telpu abstraktajai mākslai un konsolidāciju. Henri Matisse Fauvisms bija veltīts veidlapu vienkāršošanai un detalizētai krāsu izpētei. Pablo Picasso un Georges Braque dadaisms sadalīja ainas perspektīvu un izmantoja ģeometriskos attēlus dabas elementu attēlojumā.

Neformāla abstrakcionisms

Abstrakcionisma ietvaros daļa tika identificēta ar jūtu un emociju pārnesi caur mākslu. Kas bija pazīstams kā neformāls abstrakcionisms vai izteiksmīgs abstrakcionisms vai lirisks abstrakcionisms. Ar šo grupu identificētie mākslinieki vēl vairāk strādāja ar savu subjektīvību, radot spēcīgu emocionālu piepildījumu darbos, izmantojot brīvi interpretētas krāsas un formas, instinkts. Viņa lielākais pārstāvis bija krievu gleznotājs Wassily Kandinsky .

Ģeometriskais abstrakcionisms

Lai gan neformālā abstrakcija bija saistīta ar emocijām, ģeometriskā abstrakcionisma uzmanības centrā bija forma. Darbu elementi, to krāsas un līnijas veidoja ģeometriskas kompozīcijas. Izcilākais mākslinieks šajā segmentā bija holandiešu Piet Mondrian .

Jums var būt interese par kubisma, futūrisma un abstraktās mākslas nozīmi.

Populārākas Kategorijas

Top